وقال مدير إدارة الفنون في الدائرة، هشام المظلوم، إن «التقرير يشير إلى تنوع كبير في الأنشطة والفعاليات الفنية التي نظمتها إدارة الفنون داخل الدولة وخارجها عبر أقسامها المختلفة، إذ بلغ عدد الفعاليات الفنية التي نظمتها الإدارة، العام الماضي، نحو 1054 فعالية ضمت نحو 5168 عملاً».

وذكر أن «قسم البرامج الدولية الخارجية نظم اربعة معارض خارجية في اليابان وإسبانيا وكوريا الجنوبية، وعرض خلالها 143 فناناً نحو 372 عملاً فنياً استقطبت 21 ألفاً و667 زائراً، كما اقيمت معارض في متاحف كبرى، منها متحفا سانكوكان بجامعة تنري اليابانية ويوكوهاما للثقافات الأورو آسيوية اللذان احتضنا معرض (التراث العربي من الشارقة)، كما استضاف متحفا كاجا كرانادا في غرناطة وجيونجي للفن المعاصر بكوريا الجنوبية معرض أيام الشارقة الثقافية».

120 معرضاً داخلياً شهدتها الشارقة العام الماضي. تصوير: تشاندرا بالان

ولفت المظلوم إلى أن «تلك المعارض عكست الوجه المشرق للحضارة العربية والإسلامية، وقدمت دورا بارزا في طرح صورة جلية للموروث الإماراتي، وما تتمتع به الشارقة من معالم تراثية وقطع أثرية تحمل قيمتها التاريخية والإنسانية، وعرض جملة من الخرائط والمقتنيات النادرة من مجموعة صاحب السموّ الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، إضافة إلى معارض الخط العربي والزخرفة ومعارض الفنون المعاصرة والأجنحة الخاصة ببينالي الشارقة للفنون».

وتابع المظلوم أن «قسم البرامج الدولية نظم معرضين داخليين من فنزويلا والإمارات، ضم الأول أعمالاً من إبداعات سبعة فنانين من فنزويلا وأقيم بعنوان (أصداء الاستقلال بعد 200 عام)، فيما ضم المعرض الثاني 62 عملاً طباعياً من مقتنيات حاكم الشارقة، بعنوان (رحلة إلى بلاد فارس)».

وأكد أن «إدارة الفنون نظمت برنامج (صيف الفنون) في الشارقة في دورته الثانية، واشتمل على تسعة معارض فنية واربع دورات تعليمية و70 ورشة تطبيقية وعملية، شارك فيها 3221 منتسباً من الجنسين انتجوا نحو 3028 عملاً فنياً متنوعاً، منها الرسم والخط والزخرفة والطباعة والتصوير الفوتوغرافي».

برامج فنية

أما قسم البرنامج التعليمي الذي يشرف عليه مكتب إدارة الفنون، ويهتم بتقديم الدورات التعليمية وما يتعلق بها من ورش وعروض مرئية ومعارض جماعية وفردية، ضمن معهد الشارقة للفنون ومركز الشارقة لفن الخط العربي والزخرفة، فقد نظم 12 معرضاً فنياً، من أبرزها معارض «خطوط متقاطعة»، و«فنون واعدة»، و«ارتقاء»، و«أنشودة الخيال»، و«مساحة تشكيل»، الذي ضم أعمال أساتذة معهد الشارقة للفنون، والتي تجمع بين الاتجاهات الأكاديمية والمعاصرة في أفرع الرسم والتلوين والخزف والغرافيك، ومن بين المعارض البارزة التي نظمها مركز الشارقة لفن الخط العربي والزخرفة معرض «موسيقى الحروف»، والذي أقيم بمشاركة 30 من الطلبة المنتسبين لدورات الخط بالمركز، قدموا خلالها 50 عملاً فنياً متنوعاً في خط الجلي الديواني.

وتناول قسم البرنامج المجتمعي عبر كل من رواق الشارقة للفنون وبيوت الخطاطين وإدارة القسم بمكتب إدارة الفنون، حزمة من الأنشطة الفنية البارزة تأتي في طليعتها المعارض التخصصية، إذ استضاف رواق الشارقة للفنون معارض مهمة، منها «يوم ماطر»، و«من وحي النيل»، و«طرق أخرى»، وأحيا الرواق مجموعة من الحفلات الموسيقية التراثية وعروض الأفلام والورش الفنية، كما قدم الفنانون الأعضاء في الرواق نحو 360 عملاً فنياً، أما بيوت الخطاطين فكان النشاط الأبرز له هو تنظيم العديد من الورش التخصصية المرتبطة بمعالجات ترميم اللوحة الخطية والمجسمات الخطية وفنون التصميم الخطي والزخرفي، إضافة إلى ورش تذهيب المصاحف وطرق لصق اللوحات الخطية على النمط الكلاسيكي، إذ أنتج الخطاطون الأعضاء نحو 197 عملاً فنياً.

«منمنمات»

اشتمل التقرير السنوي لإدارة الفنون أيضاً على احصاءات الدورة الرابعة عشرة لمهرجان الفنون الإسلامية «منمنمات» الذي نظمته إدارة الفنون، أخيراً، إذ انفردت هذه الدورة بعرض مجموعة نادرة من مقتنيات صاحب السموّ الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، في جناح خاص بعنوان «الفنون العربية في القاهرة من خلال آثارها»، والذي ضم 142 عملاً طباعياً للموسوعي والرسام الفرنسي إميل بريس دافين، وعرضت لوحات لعمائر ومساجد وقصور ومدارس، إضافة إلى الأضرحة والتكايا والبيوت والزوايا، مع رسوم الواجهات والمناظر الداخلية والدراسات التحليلية التي تشتمل على الزخارف ووحدات الفسيفساء وتفصيلات الأثاث كالمشربيات والأبواب والنوافذ. كما عرضت مجموعة من المخطوطات التي تصدرتها أوراق متقابلة من مصاحف مرسومة يدوياً، إضافة إلى أشكال ومكونات السقوف والأفاريز والأطباق النجمية، كذلك أعمال الخشب المتعلقة بالمنابر والخزائن الخشبية والأطر، مع وجود قسم يهتم برسوم الخزف المشتملة على بلاطات الجدران والقيشاني، إضافة إلى الأرضيات، وأقسام تعنى برسوم السجاد والمنسوجات والأواني والطاولات والسدريات واللوحات النحاسية.

وضم مهرجان الفنون الإسلامية «منمنمات» مجموعة من المعارض الدولية، مثل «منمنمات من راجاستان»، والتي تضيء جانباً مهماً من جوانب المنمنمة الإسلامية المنتمية إلى الفترة المغولية الهندية، ومعرض «الحفلة تبدأ الآن» ليوسف موسكاتللو من إيطاليا الذي يطرح أعمالاً جديدة، تتناول حياته في (الشرق الأوسط المتنامي بشكل مستمر)، إضافة إلى معرض «منمنمات إيرانية»، ويضم أعمال الفنانين الإيرانيين رضا بدر السماء وعلي أصغر تجاويدي وبهمن وبهنم شريفي، وكذلك أربعة معارض لفنانين مصريين هي «ورق الأسرار» لمحمد أبوالنجا، ومعرض «أعمال إنشائية» لحازم المستكاوي، ومعرض «طقوس العزلة» لكل من حمدي رضا وسامح إسماعيل، ومعرض «تصوف» لمعتز نصر، ومقتنيات «وثائق عثمانية» لجهاد بنوت من لبنان، إضافة إلى المعرض الجماعي «المرئي والمسموع»، الذي اشتمل على إبداعات 30 فناناً من الدولة وخارجها، وتنوعت بين الخطوط العربية الأصيلة والمعاصرة.

سوزان العامري – الشارقة
الإمارات اليوم

قدم الفنانون مجموعة من الأعمال التجريدية المعاصرة جسدت رؤاهم واتجاهاتهم باستخدام ألوان، ذات دلالات إسلامية وقرآنية عكست موروثا فنيا تاريخيا أضفى على المعرض طابعا شرقيا معاصرا، فبدا كأنه عرس من الألوان التي تدور في أروقة الفن.

بعد الافتتاح ابتدأ الحفل بكلمة لرئيس الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية ورئيس اتحاد جمعيات الفنون التشكيلية، ونائب رئيس الرابطة الدولية للفنون عبدالرسول سلمان بدأها بالتنويه الى أن تأسيس الصندوق الكويتي جاء تتويجا لرؤية ثاقبة وفكرة رائدة، أطلقها المغفور له الأمير الراحل الشيخ جابر الأحمد، مشيرا الى أن مشاركة أكثر من 30 فنانا يمثلون اتجاهات متنوعة تساهم في التوعية بالمفاهيم والقيم التشكيلية، مؤكدا أن جميع الأعمال التي أنجزت في الورش الفنية بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية، تجسد موضوعاتها الألوان في ألفاظ القرآن الكريم بأساليب فنية وتقنيات متعددة فيها إشراقات تبعث رائحة التراث وتضاء في جنباتها مزايا النور وشعاع الحرية.

ثم ألقى نائب المدير العام للصندوق الكويتي للتنمية الاقتصادية العربية كلمته التي أثنى فيها على دور الجمعية الكويتية للفنون التشكيلية في إتاحة الفرصة لإقامة المهرجان الأول للفنون الكويتية المعاصرة.

ثم تم الترحيب بالفنانين أعضاء لجنة التحكيم، وهم سالم الخرجي، أمين صندوق الجمعية وفواز الدويش أمين سر الجمعية وعبدالحميد إسماعيل عضو مجلس الإدارة، ثم أعلن الفنان فواز الدويش أسماء الفائزين نيابة عن لجنة التحكيم، وانتهى الحفل بتكريم متبادل بين هشام الوقيان وعبدالرسول سلمان.

زينب أبوسيدو
الأنباء الكويتية

ويقام المعرض الذي يحتفل في دورته الحالية بمرور ثلاثين عاماً على إقامته بمتحف الشارقة للفنون، بالتعاون مع كل من إدارة الفنون بدائرة الثقافة والإعلام في الشارقة ومؤسسة الإمارات للنفع الاجتماعي وإدارة متاحف الشارقة، كما ستشهد مشاركة فنانين من دولة الإمارات العربية المتحدة، بالإضافة إلى مجموعة من الفنانين العرب والأجانب المقيمين بالدولة.

عمل للفنان عبدالقادر المبارك شارك في الدورة السابقة © ارشيفية

المشاركة

وللتعرف على تفاصيل وحيثيات ونوعية المشاركات الفنية في المعرض، التقينا بالفنان خليل عبدالواحد عضو جمعية التشكيليين والمقيّم العام للمعرض الذي أشار بداية إلى المعرض في دورته سوف يشهد قفزات نوعية في طبيعة الأعمال المشاركة، وفي عدد المشاركين الذي وصل عددهم إلى أربعة وثلاثين فناناً محلياً ومقيماً ينتمون لعدة دول من بينها الإمارات، العراق، سوريا، السودان، بريطانيا، إيطاليا، إضافة إلى المشاركات الخارجية من دول مجلس التعاون الخليجي، حيث يشارك فنان من المملكة العربية السعودية وفنان آخر من سلطنة عمان، وذلك للإسهام في الاطلاع على المشاريع الفنية الخليجية، وإتاحة الفرصة لتبادل الخبرات وتفعيل اللقاء المباشر مع أصحاب المنجزات الفنية في مختلف البلدان، بما يخدم الحراك الفني في المنطقة العربية.

وفي سؤال حول طبيعة الأعمال المشاركة في المعرض، قال عبدالواحد “سيضم المعرض ما يقارب من 130 عملاً متنوعاً من حيث المدارس والاتجاهات التي تنتمي إليها هذه الأعمال، وسوف يكون هناك تركيز على الأعمال المعاصرة والتي تنتمي للمدارس المفاهيمية والتركيبية، وفن الأداء الحركي والمجسمات، والرسم والفيديو الآرت والتصوير الضوئي المتمازج مع الأطروحات الفنية المعاصرة”.

الفنان المحلي

وأكد عبدالواحد أن المعرض الحالي يترجم مدى التطور الذي لامس تجربة الفنان المحلي، والتجربة التشكيلية المحلية عام مقارنة بالدول الخليجية والإقليمية المجاورة، وفسر عبدالواحد هذا التطور إلى وجود منظومة متجددة من الرؤى الإبداعية في أشكال الحياة الاقتصادية والاجتماعية والثقافية المحيطة بالفنان المحلي، هذا بالإضافة لوجود تواصل فني مثمر وقوي مع الثقافات المتعددة في الإمارات، والتي باتت في الخيارات الواسعة والممتدة التي يمتلكها الفنان الإماراتي ويتماس معها بشكل حيوي ومباشر.

فعاليات

وأوضح عبد الواحد بأن المعرض العام في دورته الثلاثين سوف تصاحبه مجموعة من الفعاليات المهمة كالورش التفاعلية والندوات الفكرية المرتبطة بالفنون البصرية، كما أنه يقدم مبادرة داعمة للأجيال الفنية الجديدة من خلال إتاحة الفرصة أمامهم للتواجد ضمن الساحة الفنية الاحترافية عبر مشاركة عدد من طلاب كليات الفنون والأقسام الفنية بجامعة الشارقة والجامعة الأميركية بدبي، ويعرض الطلاب المختارون عدة أعمال تعبر عن ذواتهم الإبداعية وفق ما حصلوه من علوم أكاديمية وخبرات فنية اكتسبوها عبر برامج العلوم الفنية.

وأشار بيان صادر من جمعية الإمارات للفنون التشكيلية بأن المعرض السنوي في دوره الحالية سوف يشتمل على دليل عام تفصيلي للمعرض يحتوي على صور مختارة لكل الأعمال المشاركة مصحوبة بمواد تحليلية وشهادات من الفنانين أنفسهم حول ما يقدمونه من أفكار وطروحات تمتاز بالتنوع، مع طباعة بعض الدراسات التخصصية والاستكتابات حول الفن والدور الريادي للمعرض العام في النهوض بالعملية الفنية بدولة الإمارات العربية المتحدة.

جوائز

الجدير بالذكر أنه في هذه الدورة طرحت جمعية الإمارات للفنون التشكيلية خمس جوائز، ثلاث جوائز أساسية لأول ثلاثة فائزين وجائزتين من لجنة التحكيم.

من جانبه قال هشام المظلوم مدير إدارة الفنون بدائة الثقافة والإعلام بالشارقة بتصريح قال فيه “إن تجربة المعرض السنوي تستمر منذ ثلاثة عقود بفضل الدعم والرعاية الشاملتين لصاحب السمو الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، من خلال تأمين الأوعية الثقافية الإبداعية الحاضنة للفنون البصرية بعامة، والمعرض السنوي العام أيضاً، الأمر الذي ساعد على توسيع بيئة التفاعل الإبداعي الخلاق، ومهّد لهذا الزخم الوفير في العطاء التشكيلي الممتد من المكان والزمان المُحددين، ليطال البُعدين العربي والعالمي، مما يمكن أن نلحظه أيضاً في معرض هذا العام، كما في الفعاليات التشكيلية المتواترة على مدار العام.

وأضاف المظلوم “لقد تم تطوير بيئة العرض والتفاعل الإعلامي الثقافي، ليصبح المعرض السنوي رافداً مهماً من روافد الإثراء المعرفي الجمالي للفنون التشكيلية، بالترافق مع اعتماد أفضل آليات التحضير والعرض والتتويج.

أما منال عطايا مديرعام إدارة متاحف الشارقة قالت “إن حرصنا على استضافة المعارض والفعاليات المختلفة يأتي بهدف تعريف الشعب الإماراتي بالإنجازات الثقافية والفنية. ولقد أولينا هذا المعرض اهتماماً خاصاً كونه من الموضوعات الجديرة بالتعريف بها. وقد التزمنا بدعم هذا المعرض لعدة سنوات باعتباره يعد منصة مهمة جداً تطرح خبرات وثقافات عدد من الشعوب من خلال الأعمال الفنية المعروضة والمؤثرة والتي تعبرعن وجهات نظر متباينة لفنانين من أصول مختلفة تجمعهم مظلة واحدة. كما يعتبر هذا المعرض فرصة رائعة للفنانين الناشئين التعرف على خبرات الفنانين المشاركين من دولة الإمارات سواء من المواطنين أو من المغتربين، ومن دول المنطقة بشكل عام.

إبراهيم الملا
الاتحاد الإماراتية

الموعد، هذه المرة، مع الفنان الجزائري الكبير عبد الله بن عنتر، في معرض استعادي يقام في قلب حي مونبارناس ذي الحمولة التاريخية والفنية العميقة. ولعل من فضائل الفنون التشكيلية أنها لا تحتاج إلى مترجم ينقلها إلى لغة هذه البلاد. إن الذائقة هي المرجع في تبني هذا الفنان أو ذاك، ولوحات بن عنتر تتوغل في الطبيعة وتنبسط للتأمل وتتعامل مع الألوان بلغة تفهمها العيون وتتحاور مع الإرث المعرفي لكل زائر، وتحيل إلى الثقافة التي جاءت منها؛ فالفنان نفسه، المولود في مدينة مستغانم قبل 80 عاما، هو سليل بيئة عائلية متجذرة في الدين والأدب ومخطوطات الأقدمين وأشعار الصوفيين والإصغاء إلى تراث الموسيقى الأندلسية. ولما جاء بن عنتر إلى باريس وهو شاب في أوائل العشرينات من العمر، تفتحت موهبته على ثقافة أخرى ذات أبعاد عالمية؛ فقد كانت العاصمة الفرنسية تنشط بوتيرة ثقافية وعمرانية متسارعة لتطرد عنها آثار الحرب العالمية الثانية وما رافقها من احتلال مشين. وكان على الفنان الجزائري الشاب ألا يضيع في الصخب المحتدم في العشرات من المعارض والمتاحف والإصدارات الفنية، بل أن يختط لنفسه طريقه الخاص، متأثرا بأرقى ما اصطفته روحه من أعمال الرسامين العالميين وما مالت إليه ذائقته من ألوان وأساليب.

جاءت لوحات عبد الله بن عنتر مساحات من الضوء والموج والسماوات الصافية أو المتلبدة. إنه رسام الأجواء المتوسطية المسكون بهذا الأفق المائي المفتوح بين الشمال والجنوب؛ حيث المراكب تصارع الموج، وركابها يغامرون حتى بحياتهم، والنورس يرسم بجناحه خطوطا عابرة، والأنجم تبزغ وتأفل على امتداد العصور، وأضواء الفنارات ترشد النفوس الحائرة، وروائح البحر وبقع طحالبه تتسلل إلى اللوحة وتقيم فيها. لقد عبر المتوسط، نحو الشمال، ليقوي عوده في باريس ويعمل في معاهدها، ثم ليستقر في بقعة على المحيط الأطلسي، غرب فرنسا، ويواصل غمس ريشته بالزرقة المتحولة إلى ألوان وأشكال هلامية مجردة حينا، ومشخصة في أحايين أخرى. كأن بن عنتر يكتب، لوحة بعد لوحة، وفي معزل عن ضجيج التجمعات الفنية وثرثرة العواصم، قصيدته البصرية الطيفية الصافية والشفافة والمحتدمة، الخالية من الأحرف والمتفلتة من الأوزان إلا بحر الواسع المتلاطم بين شراعين.

لم يتعلم الفنان الرسم في فرنسا، بل يقول إنه انجذب إليه وهو فتى أقعده المرض في الفراش فراح يمضي وقته في رسم الأزهار وغيرها من عطايا الطبيعة. ولما شُفي بدأ يتردد على ورش النحت والرسم في معهد الفنون الجميلة في وهران. وهناك التقى الرسام الرائد عبد القادر غرماز (1919 – 1996) وأصابته الجرثومة الجميلة للفن. وعندما قرر، بعد سنوات، أن يشد الرحال إلى باريس فإنه لم يأتِ وحيدا، بل برفقة صديقه محمد خدة (1930 – 1991) الذي صار يعتبر، فيما بعد، أحد مؤسسي الرسم الجزائري الحديث ومن ممثلي الرسم بالإشارة. ومنذ معرضه الشخصي الأول، عام 1957، لم يتوقف بن عنتر عن عرض أعماله في العاصمة الفرنسية ومدن أوروبية غيرها. ولأن لوحاته تبدو مفرطة في شاعريتها، لم يكن غريبا أن ترافق رسوم بن عنتر دواوين زملائه من الشعراء، وأبرزهم: جان سيناك في مجموعته «صباحية شعبي».

مع ستينات القرن الماضي انتقل الرسام إلى فن الحفر (الغرافيك) وأسس سلسلة «شارف»، نسبة إلى اسم شقيقه الذي استشهد في حرب التحرير الجزائرية، وراح يصدر الكتب التي تجمع بين رسومه ونصوص يختارها بعناية من أشعار المتصوفة العرب أو كتابات الجزائريين المعاصرين أو قصائد زوجته الشاعرة مونيك بوشيه. وكانت خطوطه تختلط وتتماهى في بعض الأعمال مع صورة أخيه أو صور مبهمة لوالدته حلوم. وفي مرحلة لاحقة، تضمنت الكتب المرسومة نصوصا لشعراء من جنسيات كثيرة حتى زاد عدد إصدارات السلسلة على 1500 كتاب خلال 40 عاما. وكان الفنان يصمم ويرسم وينفذ كل كتاب بنفسه ثم يطبع منه نسخا محدودة أو نسخة فريدة تتضمن، بين دفتيها، التجارب الأولية لمحفوراته أو رسوماته المائية. ونظرا لأهمية التجربة فقد خصص لها متحف الفن الحديث في باريس معرضا، عام 1970، واحتفى بها معهد العالم العربي، عام 2003.

عمل عبد الله بن عنتر، الرسام ذو اللوحات الكثيرة والصور الشخصية القليلة، مدرسا في المدرسة العليا للفنون الجميلة في باريس، ثم في مدرسة فنون الحفر والتزيين. وهو عضو في تجمعات فنية كثيرة، لكنه يشبه عامل طباعة منقطعا لحرفته اليدوية، يرسم بدأب ويعرض لوحاته، سنويا، في صالة صديقه كلود ليمان الذي عرف كيف يوصل أعماله إلى أسواق الفن العالمية. وها هو معرضه الجديد يأتي ليلقي سحابة من أطياف ملونة على أجواء مونبارناس التي تعرف كيف تحتضن الموهوبين الشباب وتحتفي، لا سيما، بالشيوخ المكرسين.

عنوان صالة العرض: 16 rue Littré 75006 Paris.

باريس: «الشرق الأوسط»

عن تجربتها الفنية الخاصة مع الكتب الفنية؟ تحدثنا أكثر زهرة قائلة: “تجربتي هذه كان وراءها عدة خلفيات، منها: شغفي الدائم بالمخطوطات والكتب التوثيقية المرسومة يدويا ومن حضارات مختلفة، وبحثي المستمر فيها. اشتغالي خلال الدراسة الأكاديمية على مشروع للكتاب الفني، الذي كان من المتطلبات؛ لكني توجهت لها بعمق أكثر منذ سنوات بعد مشاركتي في بينالي كتاب الفنان بمكتبة الإسكندرية، 2006، حيث عرض كتابي هناك وهو الآن من مقتنياتها”.

وتضيف: “كما اختير لي نهاية 2011، كتاب آخر للمشاركة في الترينالي الدولي السادس لكتاب الفنان في لتوانيا، للعام 2012 الذي سيعرض في عدة دول أوروبية، بين هذا وذاك هناك المزيد من المشاريع التي أشتغل عليها”.

ولأن هكذا أعمال تتطلب جهدا كبيراً وعملاً أكثر وأدق، تصف لنا التشكيلية هذه التجربة؟ قائلة:”الكتب الفنية عبارة عن عمل يدوي فني من الغلاف إلى الغلاف بما في ذلك الحبك. والاشتغال عليها يكون في اتجاهين: النص والصورة. تجربتي في الكتب الفنية تعتمد على تقنية الحفر والطباعة من عدة خامات مثل الزنك، النحاس، اللينو، الخشب، الحجر أو الخامات المختلفة. بالتأكيد مثل هذه الأعمال تتطلب كثيرا من المجهود الذهني والتقني والمثابرة أيضاً، منذ بداية الفكرة والتخطيط لها بالرسومات المختلفة من أجل الوصول إلى الصيغة النهائية. وذلك فقط لبدء العمل بالمحفورات لصناعة القالب، التي بدورها تتطلب كثيرا من الجهد التقني لنجاحها ومن ثم طباعتها”.

وعن المدة الزمنية التي تطلبت لإنجاز هذا المشروع.. تقول: “الوقت اللازم لإنجاز مثل هذه الأعمال يعتمد على الفكرة ذاتها، عمقها، عدد المحفورات والخامات المستخدمة ثم الإمكانات المتاحة هنا، فمثلاً قد يتطلب العمل سفر الفنان للاشتغال في محترفات معدة ومجهزة لمثل هذه التقنية. مثل هذه الأعمال لابد أن تأخذ وقتها للنضوج والاكتمال ولا يمكن الارتجال فيها أبداً، فقد يتطلب الكتاب سنة أو أكثر لإنجازه”.

وعن الدافع وراء هذا التجربة أجابت: “الدافع لهذا، إضافة إلى ما ذكرته سابقاً، فإن مجال الكتب الفنية فن قائم بذاته وله قيمه جمالية مختلفة وممتعة ومهمة، كما أنه يجمع بين عدة إبداعات؛ ولكنه مجهول هنا”.

وعن رأيها في البحث تجاه طرح أساليب فنية جديدة وغير تقليدية.. تعلق بالقول:”البحث الدائم سواء الثقافي أو التقني هو ما يمكننا من تقديم أعمال أكثر قوة وعمقاً واستمرارية، وفي مجال التشكيل هناك دوماً مساحة وإمكانات لاكتشاف ما هو أجمل وأقوى و أكثر تمكناً. المهم هنا، أن لا يكون البحث مجرد هوس سطحي لتقديم ما يعتقد أنه مطلوب في الساحة”.

هذا ولزهرة مساهمات كثيرة لدعم تقدم مسيرة الفن التشكيلي، من خلال محاضرات عن الإبداع والتاريخ الفني، مساهمات كتابية عن الفن التشكيلية في الصحافة المحلية، تعليم الفن للأطفال والنساء بمحترفها ومشاركات في لجان تحكيم المعارض والمهرجانات، كما أنها عضو مؤسس للجمعية السعودية للفنون التشكيلية.

الرياض – أحمد الغنام
صحيفة الرياض

وقال التواتي “لقد اغرتني الاعمال الفنية التي انجزها الرسامون الليبيون، فحاولت توثيقها لتظل راسخة في الاذهان فالمقصود بفن الجرافيتي ليس تلطيخ الجدران بالألوان بقدر ما هو التعبير عن فكرة او موقف بأسلوب ينطوي على الكثير من الروح الفنية الثائرة التي طالتها يد القمع على مدى سنوات طويلة”.

أضاف “لقد اتسمت الرسومات والكتابات في تونس بالعفوية وطغى على معظمها اللون الاسود، في حين بدت الجداريات في ليبيا أكثر حرفية وتحمل تفاؤلا وألوانا زاهية”… ويشمل المعرض الذي يستمر حتى 2 فبراير المقبل في بهو دار “ابن رشيق” الثقافي وسط العاصمة، اربعين لوحة فنية.. عشرون منها التقطتها عدسة التواتي لجدران وركائز أخرى استخدمت للرسم في عدد من المدن الليبية ابان الثورة الليبية التي أدت إلى سقوط النظام الليبي في نهاية اغسطس الماضي.

وتحمل غالبية الصور الفوتوغرافية التي تم التقاطها في نوفمبر 2011 تفاؤلا وقد أتت بألوان مشرقة مستوحاة من لون العلم الليبي الجديد لا سيما الاخضر والاحمر، في حين لم يطغ الاسود إلا على القليل منها… وتعكس جدران الساحات واللوحات الاعلانية في العاصمة الليبية طرابلس وزلطن (شمال غرب) وزوارة (غرب) وصبراطة وصرمان الساحلية والزاوية (غرب)، مشاغل الليبيين بعدما حولها الفنانون إلى مدونات غطوها برسوماتهم وكتاباتهم ترجمت طوقهم إلى حياة أفضل، كما ترجمت مواقفهم الساخرة من سياسة القذافي الذي حكم البلاد بقبضة من حديد طيلة أكثر من اربعين عاما من اجل مستقبل أفضل.

في كل شارع من شوارع هذه المدن، يمكن مشاهدة جدارية تروي افتخار الليبيين بالإطاحة بمعمر القذافي كتب عليها “ارفع رأسك فوق انت ليبي حر” و”لقد هرب الطاغية” و”ليبيا حرة” وكذلك “الحرية مطلبنا” و”لا لمظاهر التسلح” و”لا للعنف نعم للمصالحة”.

أما على جدران المتحف الوطني الليبي، فقد خط احدهم بدمه “الحرية تكتب بالدماء” مرفقة بآيات قرآنية، في حين كتبت عبارات اكبار تحية إلى “روح الشهداء الابطال” في أماكن متفرقة. وفي لوحة اخرى نقرأ بأسلوب تهكمي عبارة “سقط قرد من قردة افريقيا” في إشارة إلى القذافي الذي يسمي نفسه “ملك ملوك افريقيا”. كذلك رسمت صور كاريكاتورية لنجله سيف الاسلام المتهم بارتكاب جرائم ضد الانسانية خلال قمع الثورة الليبية. من جهة أخرى، استحضر الرسامون اسماء مناضلين ليبيين قدامى فغطت صورهم عددا كبيرا من واجهات المحلات التجارية والمرافق العمومية ولا سيما صور عمر المختار الملقب “بشيخ الشهداء” الذي كان قد قاوم الاستعمار الايطالي لبلاده في عام 1931.

إلى الجدرايات الليبية، يضم المعرض عشرين جدارية تروي مشاغل اهالي مدن تونسية من بينها مدينة سيدي بوزيد (وسط غرب) التي تعتبر مهد الثورة التي انطلقت شرارتها حين اقدم الشاب محمد البوعزيزي على احراق نفسه في 17 ديسمبر احتجاجا على مصادرة بضاعته بحجة عدم امتلاك التراخيص اللازمة، وانتهت بفرار زين العابدين بن علي في 14 يناير الثاني إلى السعودية.

ونجد أيضا صورا التقطتها عدسة التواتي في مدينة قفصة (جنوب غرب) التي تعتبر من أكثر المناطق التونسية فقرا… والتي شهدت سنة 2008 ستة اشهر من الاضطرابات، اعتبرت مقدمة لثورة 2010-2011 التي هزت اركان الاستبداد في العالم العربي.

ونجد الى جانب ذلك صورا لمدينة القصرين (وسط غرب تونس) التي شهدت مقتل أكثر من عشرين شخصا قبل عام ففي القصرين اختزلت كلمة “تشغيل” التي كتبت باللون الاسود فوق جرة كبيرة، معاناة اهالي المنطقة من البطالة التي تعتبر السبب الرئيسي في انطلاق حركة الاحتجاج غير المسبوقة في تونس.

وتستعرض احدى الجداريات الشهداء الذين سقطوا في سيدي بوزيد، في حين تترجم الرسومات في قفصة وقبلي فرحة الاهالي بـ”سقوط الديكتاتور”، في اشارة إلى بن علي الذي حكم تونس بقبضة من حديد طيلة 23 عاما. وينحو الرسام التونسي في هذا المعرض المنحى التوثيقي ذاته الذي اختاره في معرضه الأول الذي اقامه في مارس من العام الماضي في تونس تحت عنوان “حديث الجدران” والذي شمل حوالي اربعين لوحة فنية من مجموع 890 صورة فوتوغرافية التقطتها عدسته لجدران وركائز اخرى استخدمت للرسم في مختلف المدن التونسية من الشمال إلى الجنوب.

وفن الجرافيتي يعتبر مستجدا في تونس وليبيا، وقد بدأ يتحسس طريقه مع بداية الربيع العربي. وكانت الكتابات على الجدران لا تعكس الشأن السياسي في البلدين خوفا من العقاب او الملاحقات القضائية، بل تقتصر على ألفاظ سوقية او عبارات تشجيع لفرق كرة قدم.

ونوه الرسام التونسي “بهذا الميل الجديد ذي البعد الثقافي والسياسي الغني بالمواضيع”، واصفا الجداريات “بالابداعات الفنية”. ودعا إلى “تركها كما هي حتى تظل راسخة في الاذهان وتنقل ما جرى للاجيال القادمة”، وكذلك إلى “توظيفها في التحف والهدايا التذكارية للنهوض بالقطاع السياحي” الذي يشهد ركودا. والتواتي (48 عاما) وهو طبيب ايضا، من الرسامين التونسيين القلائل الذين يعتمدون على وسائل وركائز غير عادية في اعمالهم الفنية، ومنها استخدامه بقايا مخابر طب الاسنان وصور الاشعة القديمة ليجعل منها اعمالا فنية “فريدة من نوعها”.

وسبق للتواتي الذي اقام أول معرض في سن الثامنة عشرة ان شارك في عدد كبير من المعارض في تونس وخارجها، من بينها الدورة الأولى لمهرجان الاطباء المبدعين في المغرب في عام 1996… وقد منحته وزارة البيئة الجائزة الأولى لأفضل مبادرة من شأنها الحد من التلوث البيئي الناجم عن البلاستيك في عام 2001… وحتى تكتمل الصورة، يأمل عبد الباسط التواتي ان يشمل معرضه القادم “فن الجرافتي” في كل من مصر واليمن وسوريا.

تونس
ميدل ايست اون لاين

تحتوي هذه القاعة، إضافة إلى لوحات تلاميذه الإيطاليين، على أعمال لفيرناندو يانيز دي لا ألمدينا (لوحة «دو مانو» «يدين») وفيرناندو لنوس (لوحة «هيرناندوس») التي توضح تأثير ليوناردو على عصر النهضة في إسبانيا. إلا أن أكثر الأشياء إثارة للفضول في المعرض هي طلب القائم على المعرض ترميم لوحتين خلال العرض.

وأهم ما في «اللقاء مع ليوناردو دافنشي» هو إدراك عبقرية الاختراعات الإيطالية للمستقبل، حيث يُعرض في غرفة كبيرة 60 نموذجا للاختراعات التي صممها ليوناردو ونفذها الحرفي الإيطالي، تحت إشراف موديستو فيتشيا، أحد الخبراء في دافنشي، والمقيم في فلورنسا، الذي قضى أكثر من عشر سنوات في دراسة مخطوطات دافنشي، وإجراء الأبحاث عنها.

وبعض النماذج صغيرة وبعضها بالحجم الطبيعي، والبعض الآخر بحجم أكبر من حجمها الطبيعي لإثارة البصر. مع ذلك، يريد القائم على المعرض أن يتيح للزائر لمس عقلية دافنشي، ومعرفة كيفية عمل اختراعاته. لذا يمكن للجمهور فحص وتشغيل أكثر هذه الاختراعات خلال زيارتهم.

ويمكن للزائر من خلال جولته في المعرض اكتشاف قدرة ليوناردو على تصميم اختراعات فائقة الجمال، أو أدوات يمكن أن تؤدي إلى الموت أو الدمار. لقد كان شغوفا بطرق الوصول إلى قاع المحيط وبالآلات التي تمكن الإنسان من الطيران 400 سنة، قبل أن يتوصل الإنسان إلى ذلك بالفعل.

ويمكن للزائر، في أجزاء أخرى من المعرض، مشاهدة النظام الهيدروليكي والآلات المائية بحيث يصبح من السهل تخيل مدى تأثر دافنشي بالطبيعة. يُعرف عن دافنشي اختراعاته الخاصة بتصريف مياه الأنهار والتحكم بها، وكذلك تجفيف السهول بعد الفيضانات.

كذلك طور آلة تعرف باسم برغي أرشميدس لرفع المياه. مع ذلك من الممكن مشاهدة في المعرض «الغواصة»، التي صممها ونظام للهجوم على سفن الأعداء تحت الماء، من خلال ثقب هيكل السفينة.

الأجزاء الأخرى من المعرض مخصصة للآلات العسكرية والهندسة المدنية. ويمكن للزائر مشاهدة اختراعاته وتصميماته في هذا المجال، مثل المدافع والمجانيق والعربات الحربية المزودة بالمناجل والعربات المدرعة التي تعد النماذج التي سبقت اختراعات، مثل الدبابات، كما يمكن للزائر أيضا مشاهدة رسوم ونماذج ماكينات النسيج والحفارات وآلات التنقيب والعربة ذاتية السير وعداد المسافات.

وهناك مساحة مخصصة للطيران والموسيقى، فقد كان دافنشي من أوائل الذين استبدت بهم الرغبة في الطيران، وهو ما دفعه إلى تصميم آلات للطيران. من الجوانب الأخرى المثيرة للفضول في حياته حبه للموسيقى، فقد طبق نظريات الميكانيكا على الآلات الموسيقية الجديدة، مثل الطبول الميكانيكية والبيانو المحمول. مع ذلك، يشتهر ليوناردو بدراساته عن الرسوم التشريحية. لقد كانت ألغاز الجسد البشري هي الحافز الأكبر الذي يدفعه إلى اكتشاف الطريقة المثلى لعمل الآلة. في هذا الجزء من المعرض، يمكن للزائر إدراك قدرة دافنشي على اكتشاف سبب أي حركة ونتيجتها. وتعد لوحة «الرجل الفيتروفي»، من أهم أعماله في هذا المضمار، حيث توضح قدرة دافنشي على عرض العلاقة الوثيقة بين العلم والفن.

من طرق دافنشي المثيرة في العمل تعمد «الأخطاء» من أجل تفادي تقليد أعماله، إن وقعت في أيدي غير أمينة. حتى إن كان الحرفي أقوى من الفنان داخل دافنشي، من المستحيل إقامة معرض عن عبقري إيطالي دون تخصيص جزء للوحة «الموناليزا»، تلك اللوحة التي تعود عبقريتها إلى التحليل الفوتوغرافي للعمل. وتوضح تفاصيل هذه اللوحات مدى سعة المساحة البصرية التي لا يمكن للعين البشرية إدراكها في الظروف العادية. المعرض يوضح ليوناردو الفنان والنحات، وكذلك تأثير أعماله على فناني عصر النهضة في إيطاليا.

أما جوهرة المعرض هي مخطوطات مدريد لدافنشي، حيث تعد قطع رائعة فريدة للعبقري الإيطالي، التي تم الاحتفاظ بها في إسبانيا. يقال إن من أحضرها إلى مدريد في نهاية القرن السادس عشر هو النحات بومبيو ليوني. ويُعتقد أن بعد وفاته آلت إلى خوان دي إسبينا، الذي منحها للملك فيليب الرابع، بموجب وصيته. وبات الآن بمقدور أي زائر الاطلاع عليها.

الهدف الذي سعى إليه القائمون على المعرض هي التفاعلية. لهذا تم إعداد خريطة موسيقية خاصة عليها 13 نقطة حول القاعات، لإتاحة الاستماع إلى الموسيقى التي تكمل مشاهدة الآلات والرسوم. ولا يكون الختام في إسبانيا إلا بالطعام، لهذا سيحق للزائر تجربة خمس أصناف أعدها الطاهي الإسباني سيرجي أرولا ومستلهمة من شخصية دافنشي في «غاسترو بار» القريب.

مدريد: كارمن سيرينا روز
الشرق الأوسط

وتقول الفنانة ناهد رستم، رئيس الإدارة المركزية لمراكز الإنتاج الفنى، إن المعرض يقدم بانوراما ونسيجا إبداعيا متكاملا، يقدم واجهة عرض لإبداعات المراسم، والتى تمثل إحدى خطط الإزدهار التشكيلى، ويقدمها 15 فنانا مشاركا من رعيل الوسط وهم: عبد المنعم عبد السميع – أحمد عبد العظيم جاد – محمد سيد توفيق – عبد الفتاح البدرى – حسن غنيم – طه عشماوى – حسن عبد الفتاح – عبد المحسن الطوخى – محمد عبد الحميد – محمد الطحان – سيد محمد سيد – حسن محمد كريم – راغب إسكندر – عزالدين نجيب) ويستمر المعرض حتى 3 فبراير.

وكالة الغورى

سارة عبد المحسن
اليوم السابع

ويضم المعرض ما يقرب من 300 لوحة فنية من تصميمات الشهيد لجميع مطبوعات حفلات دار الأوبرا من الأوركسترا أو البالية بالإضافة لصور شخصية له، إلى جانب تصميم جداول خاصة بالأعمال الشهرية التي تعرض في الأوبرا، وعرض فيلم فيديو لحياة الشهيد مع أسرته.

حضر الافتتاح أسرة الشهيد والأنبا موسي أسقف الشباب وبعض القساوسة والراهبات، إلى جانب الكثير من المهتمين بالحركة التشكيلية وأصدقائه والإعلاميين والصحفيين .
ووصف وزير الثقافة معرض الشهيد زياد بأنه معرض شديد التنوع والخصوبة والجمال، ويَنُم عن روح وقدرة إبداعية متميزة تجمع بين الكم والكيف، وتجمع بين التنوع في الأعمال الفنية الممتدة من أوبريتات وسيمفونيات وقصص ومسرحيات وأفلام وأوبراليات عالمية مشهورة لعدد من المؤلفين والموسيقيين العالميين والأدباء .

كما اشاد عبد الحميد بالحس الجمالي في أعمال بكير وقدرته علي فهم العالم والتعبير عنه من خلال لغة الصورة والشكل.

وأشار عبد الحميد الى أن إقامة المعرض كانت بمبادرة من أسرة الشهيد ولم تتأخر وزارة الثقافة في تقديم العون للمبدعين، فالوزارة تدعم وتقف وراء كل هذه المجهودات التي يكون هدفها الاحتفاء بالثورة وشهدائها .

وقال والد الشهيد خلال المعرض: “زياد حاضر وسطنا اليوم فكل الذين قدم لهم فنه جاءوا اليوم لتكريمه ولن ينسوا علمه وفنه وفضله عليهم؛ ونرجوا من الله أن يحشره في زمرة النبيين والصديقين والشهداء وحسُنَ أولئك رفيقا”.

وعن المعرض قالت والدة الشهيد: “أخيرا أقيم معرض الشهيد زياد بكير بعد طول انتظار، فكنا نريد إقامة معرضه في قاعة الهناجر بصفة خاصة لأن مساحتها تتسع لجزء من أعماله ولكن عندما طالت المدة بسبب التجديدات كان مازال لدينا الأمل أن يقام في نفس القاعة، والحمد لله جاءت الذكري والمعرض مقام”، مؤكدة أن زياد كان إنسانا رقيق المشاعر كتلة من الفن والإحساس الدافئ يعيش مع الموسيقي والفن طوال حياته ومنذ طفولته .

نهلة النمر
بوابة الوفد

وقالت فايزة مبارك لوكالة “آكي” الإيطالية للأنباء “خضت مجموعة من التجارب في أوروبا، وفي كل رحلة كنت اكتشف نفسي وتتطور تجربتي الفنية، في مدينة ديجون الفرنسية باتت أعمالي مزيجاً من حداثة ألوان البوب آرت وألواننا الترابية الصحراوية، أما تجربتي في مدينة الفنون العالمية في باريس فكان لها أثر كبير على حياتي الفنية وعلى الفنون الإماراتية خارج الدولة بشكل عام”.

التشكيلية فايزة مبارك: المرأة الإماراتية باتت سفيرة للثقافة والفنون

وأوضحت “كنت أول فنانة خليجية تُقيم في مدينة الفنون العالمية في قلب العاصمة الفرنسية، بحثت هناك لأبدأ من عالم آخر وانطلاقة جديدة لمرحلتي الفنية القادمة ولأخرج من عنق زجاجة أعمالي إلى المتحف المفتوح، كانت هذه الرحلة الفنية مختلفة بكل المقاييس، فمدينة الفنون تحتضن مختلف فنون الرسم والطباعة والموسيقى والإخراج والتصوير وحتى الغناء الأوبرالي من مختلف أنحاء العالم، وموقعها الذي يتوسط أهم المعالم التاريخية في باريس يعطيها أهمية إضافية”، على حد تعبيرها.

وتابعت “لم أحمل معي أي ريشة رسم، حملت ثقافتي الإماراتية فقط، وانطلقت بفرشاة وألوان برائحة زيت مختلف لتكون لوحاتي ذات بصمة مختلفة، وزرت أهم المتاحف وصالات العرض والفنانين في مراسمهم، وتبادلت الخبرات حول الفنون والمهرجانات والثقافات بين الدول ودور دولة الإمارات في تنشئة المتاحف، وبحثت عن الجديد وحاولت اكتشافه، وكنتيجة أقمت معرضاً فنياً في مدينة الفنون حمل اسم “أبوظبي على نهر السين”، في موقع يطلّ على نهر السين ومعالم باريس الشهيرة، وكانت رائحة المطر وغيومها السوداء تذكرني بعبائتي التي أبهرت الحضور وحفزت تساؤلاتهم حول ثقافتنا..

كنت أنا أبوظبي وأنا الثيمة التي تتنقل لتمشي في أحياء باريس لتكتشف أسرارها، وكان هدفي إبراز ثقافة الإمارات من خلال إبراز أعمال فنانة إماراتية سفيرة لوطنها، وتضمنت أعمال رموزاً عربية إمارتية بتقنيات فرنسية جديدة باللون الأبيض والأسود دلالة على مدينتين مختلفتين في الثقافة والعادات، أبوظبي وباريس”.

ومبارك قالت عن مدى تأثير الفنانة الإماراتية عموماً على المناخ الفني والثقافي الإماراتي “برغم حداثة سن الحركة التشكيلية في الإمارات، إلا أنها استطاعت أن تحتل مكانة جيدة بفضل مبادرات الفنانين التشكيليين الكبار، ونحن نكمّل ما بدأوا به خاصة مع اهتمام دولتنا الاستثنائي بنشر الثقافة والفنون، ويأتي اهتمام الدولة بالفنانات التشكيليات كجزء من تقديرها لدور المرأة في كل المجالات، حيث أصبحت المرأة الإماراتية سفيرة تنشر الثقافة والفنون خارج الإمارات”.

وحول موقع الثقافة في خطة دولة الإمارات، قالت الفنانة الإماراتية الشابة “هناك ثورة في بناء المتاحف في الدولة وخاصة أبوظبي، ونلحظ تنوع وكثافة الأحداث الثقافية، من مهرجانات الموسيقى والسينما والمسرح والفنون التشكيلية، كذلك جزيرة السعديات التي ستصبح مركزاً للثقافة للشرق والغرب على حد سواء، وتبذل هيئة السياحة وهيئة أبوظبي للثقافة والتراث ووزارة الثقافة والشباب جهوداً استثنائية لتطوير هذه الجوانب”.

وحول تقبّل المجتمع الإماراتي لدخول المرأة عالم الفنون قالت “هذا أمر ليس بالسهل على المرأة الإماراتية بحكم العادات والتقاليد، خاصة وأنه يتطلب سفراً وترحالاً، وقد عانيت بداية من هذا الأمر، إلا أن تفهّم الأسرة والمجتمع للرسالة التي يمكن أن تحملها الفنانة الإماراتية للعالم جعل الرؤية مختلفة، وتحمّست الأسرة لمشاركتي رحلاتي وزياراتي ومناقشاتي حول الأعمال الفنية في العالم”.

وعن تأثير البيئة الإماراتية ورموزها، أوضحت “الفنان ابن بيئته، وأعمالي تتأثر بثقافتي، من لون الصحراء وقوة البحر، وحملت أعمالي الكثير من الرموز من آثار “الهيلي” في العين ومن أقدم الحفريات فيها، فقد تحمل اللوحة لون الصحراء أو فكرة اجتماعية من ثقافتنا وهويتنا الإماراتية الغنية والرحبة”.

آكي – العرب أونلاين